 О выставке советского дизайна в МуАре им. Щусева

История повседневности

1920-е

1930-е

1960-е

авангард

архитектура

дизайн

Материалы по истории повседневности в СССР и в других странах

музей

СССР

Текст и фотографии – Татьяна Кондакова В государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева совместно с Международной арт-галереей ЭРИТАЖ, антикварными галереями и коллекционерами проходит выставка, посвящённая советскому дизайну. По концепции кураторов, выставка

Текст и фотографии – Татьяна Кондакова


В государственном музее архитектуры имени А. В. Щусева совместно с Международной арт-галереей ЭРИТАЖ, антикварными галереями и коллекционерами проходит выставка, посвящённая советскому дизайну. По концепции кураторов, выставка охватывает временной диапазон с 1920 по 1960 годы. Линия – от конструктивизма через арт деко и советский ампир, к модернизму. В экспозицию включены не только образцы мебели, но и декоративно-прикладного искусства, вазы, статуэтки, посуда. А для атмосферы – пропагандистские плакаты, макеты жилых и общественных зданий, аэропорта и советского павильона на международной выставке в Нью-Йорке, Дворца Советов и мавзолея. Палехские шкатулки с портретом Сталина и демонстрацией военной мощи СССР («Учение танковых войск») и даже муляжи еды с пищевой фабрики-кухни.


Проект создания новой, советской, мебели подпитывался идеями конструктивистской утопии, пропагандирующей рациональность и простые геометрические формы. В результате ширина получавшихся стульев подчас претендовала на размер византийского трона, хотя в квартирах было так тесно, что на домашних вечеринках с фокстротом приходилось переставлять мебель. Впрочем, это не занимало много времени, в 20-х мебель так же трудно добыть, как и квартиру, носки приличных цветов и еду. Писатель И. Ильф, например, ходил в розовых. А его коллеги спали на старых матрасах с Сухаревки (блошиный рынок), под которые подкладывали кирпичи, и на газетном мусоре. В лучшем случае на буржуазном диване с круглыми по бокам валиками. И страстно мечтали о телефоне, а не о конструктивистском столике-трансформере! И скорее под давлением обстоятельств отрицали наличие в квартире гарнитуров из красного дерева («Никаких красот – красного дерева, картин, украшений. Голые стены» – так описывала свой идеал удобства Лиля Брик в «Воспоминаниях»).


Владимир Маяковский, позирующий на таком стуле для Абрама Штеренберга в ожидании звонка от Лили (фотопортрет потом Родченко использует для коллажа в книжке «Про это») выглядит вовсе не императором, а скорее жертвой судьбы, из-за контраста своей громадной фигуры с низким и тесным для него стулом. Рационализм и любовь не всегда совместимы. А вот шкаф из красного дерева с констуктивистким стулом в одном интерьере – это возможно!


Устроители выставки, однако, не акцентировали внимание на сложностях быта двадцатых годов и после, которые испытывало большинство граждан, не только творческая интеллигенция. В героях этой выставки – советские дизайнеры и архитекторы (Иофан, Н. Е. Лансере, Щусев, Посохин и д.р.). 
Представленная здесь мебель вызывает ощущение, что у советских граждан всё было хорошо всегда. Разве только кроме некоторых из тех, кто её проектировал (например, архитектора Николая Лансере, который был репрессирован в 1931 году и проектировал мебель для сталинской номенклатуры, а также мебель для Смольного, ленинградского музея Ленина в Мраморном дворце – всё под надзором ГПУ в «шарашке»). А обычного посетителя, с биографиями архитекторов и дизайнеров не знакомого, восхитит добротная, красивая, удобная по большей части мебель, выставленная в пяти залах.


<figure class="wp-block-image"><img src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/divan_lansere.jpg" /></figure>


Широкие низкие устойчивые кресла с ножками-колонами, велюровая обивка диванов сиреневого, кажется, невозможного для красной России, цвета. Круглые столы с грозными львиными ножками, охраняющие картофель с горошком, кресла с изогнутыми ручками, украшенными резьбой. Массивные книжные шкафы и письменный стол с фанеровкой красным деревом. Часть обстановки из образцовой квартиры в доме для советских военноначальников на Фрунзенской набережной. Шкафы, в которые не прорвётся моль, однако и не спрятаться человеку, чтобы укрыться от вездесущего коллектива, сохранить жизнь и свободу.


<figure class="wp-block-image"><img src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/sirenevyy_divan_0.jpg" /></figure>


Один из уникальных экспонатов – конструктивистское кресло из квартиры писателя Юрия Трифонова, спроектированное Иофаном в рамках проекта «Дома на набережной». Вся мебель в этом элитном доме-коммуне, построенном для сотрудников ЦИК и Совета народных комиссаров, была создана Иофаном при участии техника-конструктора Головского для осуществления коллективного жития и быта. Мебель спроектирована по стандартным образцам, выдержанна в конструктивистском стиле, а значит функциональная. Буфет-сервант, например, имел отделения с обозначениями для салфеток, ваз и вилок с выгравированным хиповым лозунгом «Дети – цветы жизни». Эта громоздкая мебель диссонировала с расписанными под шёлк стенами и необыкновенными видами нездешней природы на потолках и тараканами на гладильных отделениях кухонных столов. А в некоторых квартирах, наверно, на такое кресло с презрением посматривали уцелевшие шкафы из дуба и красного дерева. Серванта из Дома на набережной на выставке не встретить – мебели Иофана из этого дома осталось мало. А вот вилки с весёлой гравировкой и муляжи блюд с фабрики-кухни запросто!


Вся мебель, представленная на выставке, в основном служила интерьером в домах-коммунах или советских театрах и музеях, общественных учреждениях, связанных с политической историей. Кроме предметов интерьера последнего периода 60-х, по которым можно представить быть советской квартиры простого гражданина, а не военной, политической и гуманитарной элиты. Правда, и это быт «образцовой» квартиры.


<figure class="wp-block-table"><table><tbody><tr><td><img src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/radiola_so_zvezdoy.jpg" style="width:250px;height:444px" /></td><td><img src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/stul_so_zvezdoy.jpg" style="width:250px;height:444px" /></td></tr></tbody></table></figure>


Радиола и библиотечное кресло-трансформер. Дерево, фанеровка тополем. 1940. Александров, радиозавод № 3. Надпись на табличке под крышкой радиолы: «М. И. Калинину от артистов „Кировского” в благодарность за шефскую работу В.Ц.И. К. Ленинград, 1940»


Из самых запоминающихся экспонатов – части мебельного гарнитура «Хлеб коммунизма» смоленского дома-коммуны имени М. И. Калинина (проект И. В. Крестовского, артель «Ленинец», 1937 год). Мебель, декорированная резьбой с изображением колосьев, серпа и молота, с вставками из фарфора. На столе красуется стакан с надписью «Я грамотный». К 1937-му году в СССР было осуществлено обязательное 7-летнее обучение в городах и рабочих поселках. Интересный объект выставки – холодильник (ледник) 20-30-х годов из металла и дерева, похожий скорее на тумбочку на колесах, если бы не самоварный краник. Судя по дарственной табличке: «Дорогому Григорию Семеновичу от общества старых большевиков и политкаторжан, удачи в совместных боевых делах и работе», владелец ценного холодильника вряд ли долго оставался его счастливым обладателем. 


А вот неоконстуктивистская полированная тонконогая мебель 50-60-х, которая проектировалась с учетом малогаборитности жилищ и пропагандировалась на массовом уровне на выставках, посвящённых интерьеру образцовых квартир, – пожалуй, это уже на любителя. Разве что кого-то заинтересует обивка кресла с геометрическим узором, бледноватым, правда. И всё же образцы тканей периода конструктивизма, представленные на выставке, дают большую пищу воображению.


<img src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/vaza_lomonosov.jpg" style="width:200px;height:355px;float:right" />Отдельный раздел выставки – вазы как общественная награда и вазы для личного потребления. Сюжеты, изображённые на фарфоровых, из бисквита и стеклянных вазах – ни больше ни меньше, информационный документ советской эпохи. Здесь полёт в космос В. Терешковой и трудовые будни водителя грузовика. Воспитательная беседа юнгштурмовца с юными пионерами, пасторальный пейзаж колхозной деревни с флагом на крыше. Уборка урожая и послеполуденный отдых жницы. Есть редкие образцы, имитирующие технику и стиль веджвудовского фарфора. Только вместо ангелочков на них портреты Сталина. Жаль, не представлены образцы супрематического фарфора.


На революционность и любовь к локальным цветам у советских дизайнеров намекают красные и голубые дорожки, расстеленные экспонёрами у витрин и образцов мебели. Эти цветовые акценты задают тон весеннему настроению и смягчают строгость, которую сообщали залам собранные в сборку большие серые шторы и лепнина потолка.


История советского дизайна продолжает вызывать интерес. Об этом свидетельствует не только данное собрание, но проходящая в данный момент в галерее на Шаболовке выставка, посвящённая жизни района и наследию русского авангарда, где можно встретить реплики конструктивистских стульев из фанеры, сделанные сегодняшними студентами дизайн-мастерской ТАФ.

История, о которой может «рассказать» стул

мода

29 ноября 2012 – 20 января 2013 выставка, посвящённая советскому дизайну, открыта в Манеже (Москва).  «Советское сегодня в моде!», – заявила Марина Лошак, директор выставочного комплекса «Манеж» в недавней телепередаче, посвященной творчеству

29 ноября 2012 – 20 января 2013 выставка, посвящённая советскому дизайну, открыта в Манеже (Москва). 


«Советское сегодня в моде!», – заявила Марина Лошак, директор выставочного комплекса «Манеж» в недавней телепередаче, посвященной творчеству Веры Мухиной. Так что подстаканники с видом Кремля, эбонитовые телефоны, фотоаппарат «Зоркий», часы «Ракета» отныне имеют шанс сменить маргинальный (сувенирный и коллекционный) статус и стать продуктами массового потребления, восхищения или хотя бы вдохновения в первую очередь для постсоветских граждан и особенно молодых дизайнеров. Чтобы те по-новому смогли оценить эстетический и гуманистический потенциал системы советского дизайнерского проектирования.


А проектом, призванным привлечь внимание к советскому обиходу, стала открывшаяся недавно в Манеже выставка «Советский дизайн». Выставка посвящена истории советского быта, вещей, ведущим дизайнерам, которые трудились над визуальным оформлением повседневной жизни в СССР, а также истории советского дизайна как институции. Кураторы ставили себе целью доказать постсоветским гражданам, что дизайн в Советском Союзе существовал и развивался на серьезном научно-практическом уровне. И изучение этого наследия может послужить развитию дизайна 21-го века, которое, по мнению организаторов, затормозилось после распада СССР в связи с кризисом производства.


Вызвать интерес к советскому через быт – ход безупречный. Ведь с предметами повседневности человек связан теснее всего. Остается только выяснить, сохранились ли у кого-то советские вещи дома и пользуются ли ими до сих пор? Кураторы в релизе уверяли, что мы ими пользуемся. Отзывы в соц. сетях на посещение выставки на этот вопрос однозначного ответа не дают: «Не обнаружил дома ни одного предмета с выставки» (художник М. Молочников на фейсбуке).


Одно можно сказать точно – дух советского времени можно прочувствовать уже на входе в Манеж. Охранники отказали в телефонной коммуникации с сотрудниками музея дизайна, будто это закрытое советское КБ: «Никаких телефонов нет! Звоните сами!». Спасло западное телефонное устройство – мобильник. А в рекреации исчезли удобные кресла. Их заменили на лаконичные крестьянские лавки. По-видимому, чтобы посетители не засиживались, а тратили время с пользой: «Каждую рабочую минутку на выполнение заданий пятилетки!» – как гласил один из производственных плакатов на выставке.


Хронологически выставка охватывает период с 1950-х годов по 1980-е.


<figure class="wp-block-table"><table><tbody><tr><td>
<img class="caption" src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/soviet_design_5.jpg" style="width:200px;height:133px" /></td></tr><tr><td>
<img class="caption" src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/foto-0145.jpg" style="width:200px" /></td></tr><tr><td>
<img class="caption" src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/84892.jpg" style="width:200px;height:159px" /></td></tr></tbody></table></figure>


В первое десятилетие после ВОВ необходимость модернизации производства ставила перед советскими дизайнерами задачи быстрого экономического и массового изготовления товаров, исходя из потенциала предприятий, а не потребителя. Качеству изделий не уделялось должного внимания, дизайн бытовых предметов прямо копировался с западных образцов или – копировался и дорабатывался. В стилевом отношении преобладала аэрокосмическая тематика, что отражалось даже в названиях изделий. Яркое свидетельство тому – выпускаемые в конце 50-х пылесосы «Чайка», «Ракета», «Сатурн». Последний, к примеру, был доработанным образцом своего американского прототипа 1955 г. Hoover Constellation. Правда, в советском исполнении он приобрёл идеальную сферическую форму, колеса и режим выдувания. С помощью него можно было белить потолки и опрыскивать цветы. А дизайн фототехники до конца 50-х копировался с немецких образцов.


Советский бытовой дизайн приобрел самостоятельный статус в 60-е годы, когда возникла необходимость выработки стандартов, образцов, в результате чего была налажена система художественно-конструкторских организаций во главе с институтом технической эстетики ВННИТЭ, которые занимались научно-исследовательской деятельностью. Одним из результатов практической работы дизайнерских институций было введение государственной аттестации на «знак качества». Заводы, ориентированные на военную и космическую промышленность на основе новых технологий стали выпускать и товары народного потребления, что повысило уровень качества и надёжности последних. Популярный в начале 60-х космический стиль уступает место геометризму, который большего всего проявился в дизайне одежды, мебели и мелких бытовых предметов, таких как туалетные зеркальца, расчески, приборы для косметики.


<figure class="wp-block-image"><img src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/foto-0142.jpg" /></figure>


В 1970-е годы советская дизайнерская продукция стала активно экспортироваться на мировой рынок. Главным образом, популярностью пользовались фотоаппараты модели «Зенит» или первая зеркалка «Нарцисс» и ручные часы «Слава», «Ракета», «Полет». Часы выпускались как и для массового населения, так и для отдельных профессиональных групп (например, часы для подводников). Часы модели «Ракета» отличались сложностью устройства. У модели 3031 был корпус из нержавеющей стали, механизм на 33 камнях, с функциями двойного календаря, автоподзавода и будильника. У модели «Вечный календарь» был дополнительный часовой диск с матрицей, с помощью которого можно было узнать, на какой день недели приходится любая дата в пределах 20 лет. Тираж «Вечного календаря» был миллион экземпляров.


<img src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/soviet_design_zenit_lv.jpg" style="width:180px;height:190px;float:right" />В создании моделей фотоаппаратов больше ориентировались на массовое потребление, недорогие модели, такие как «Ломо-компакт», «Смена-8». Однако были и оригинальные образцы – например, малоформатный панорамный фотоаппарат «Горизонт» (1967 г. Дизайнеры В. Рунге, В. Шаблевич), имевший объём охвата 120 градусов за счет вращения объектива оф-28 на основе модели шпионского фотоаппарата (!). Экспортировались на запад также холодильники «ЗИЛ» и машины «Москвич».


В 1980-е годы дизайнеры переходят к более сложным задачам, чем проектирование единичных предметов. На основе дизайн-программ они стали заниматься проектированием среды, ярким примером чему служит проект оформления олимпийских игр. В 1987 г. Создается союз дизайнеров СССР.


Предметы, представленные на выставке, отобраны из государственных и частных собраний дизайнеров и их семей. Тематически выставка охватывает следующие разделы: мир детства и игр, спорт, досуг и хобби, обустройство домашнего быта, образование, наука, индустриальное производство. В целом, представлены все ключевые сферы жизни, с которыми советский человек мог бы себя идентифицировать, то, на чем строилась идеология социалистического общества. Спортивные и производственные рекорды, космические достижения и спасительное бегство (от советской рутины) с фотоаппаратом «за туманом».


Стены выставочного пространства оформлены производственными и киноплакатами и на тему спорта, а также обложками советских технических журналов и даже образцами обоев. На экранах мониторов – интервью с ведущими советскими дизайнерами: Ю. Б. Соловьевым, В. С. Акоповым, В. Ф. Рунге, И. А. Зайцевым, С. В. Мирзоян, В. П. Анисимовым, А. П. Ермалаевым).


Пожилая женщина на видеозаписи говорит о проблемах советского дизайна и о том, как некоторые дизайнеры нашли для себя выход – нехватка высокой технологической базы способствовала развитию бумажного проектирования… Суть советского дизайна в его концептуальности, утверждает она. . Однако образцов бумажной архитектуры и дизайна на выставке нет. Хотя в постсоветское время на западе прошел ряд успешных выставок, посвящённых советской бумажной архитектуре.


<figure class="wp-block-table"><table><tbody><tr><td>
<img class="caption" src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/foto-0135.jpg" style="width:200px" /></td></tr><tr><td>
<img class="caption" src="/wp-content/uploads/sites/all/files/image/foto-0138.jpg" style="width:200px" /></td></tr></tbody></table></figure>


Судя по всему, кураторы ставили целью апеллировать к коллективному советскому подсознательному, экспонируя предметы быта и образцы бумажного дизайна, узнать которые могут все. Часы, фотоаппараты, расчёски, пылесосы, стиральные машины, молочные пакеты, детские игрушки и винные этикетки. Мечта советского рокера – электрогитара Урал, и мечта всех жителей коммуналок – телевизор Т-2 «Ленинград» с крупным изображением и возможностью воспроизводить граммофонную запись через адаптер. Скудно представлены образцы текстиля. Всего одно яркой геометрической расцветки платье. Отсутствуют мягкие детские игрушки. Курильщиков со стажем удивит отсутствие образцов сигаретных пачек (кроме «Казбека»). А ведь дизайн их разрабатывался с ориентацией чуть ли не на все профессиональные статусы советского человека.


Зато образцы мебели из карельской березы, телефоны спецсвязи и оригинальный чайный сервиз для переговоров на высоком уровне дизайнера А. П. Ермолаева с выемками для пальцев дают возможность узнать новое о жизни советской элиты, которая не следовала бытовой моде на лаконичный дизайн, диктуемый условиями малогабаритных коммунальных квартир. Впрочем, советская элита заботилась не только о себе, но и о комфорте высокопоставленных лиц зарубежных стран. Дизайнером Ю. Б. Соловьевым была разработана яхта специально для Эйзенхауэра. На выставке представлены его проекты спецкатеров и элитных поездов.


История советского спорта представлена дизайном спортивной атрибутики и сувенирной продукции для спортивных команд. Для развития индустрии спорта в Москве создаются экспериментально-конструкторские институты (ВИСТИ и Союзспортпроект). Вершиной деятельности дизайнеров в спортивной отросли, была разработка фирменного стиля Олимпиады, которая включала в себя официальную эмблему, талисман, шрифтовую гарнитуру, цветовую гамму, спортивные пиктограммы и пиктограммы сервиса и проект оформления городского пространства и праздничных мероприятий. На выставке можно рассмотреть олимпийский факел и белые с двумя красными полосками трусы и майку олимпийца.


Печальная сторона истории советского дизайна – разработки, не пущенные в производство. Например, у дизайнера Юрия Далматовского ни одна из разработок не попала в серийное производство. Как и снегоходы и «Такси перспективное» (прообраз маршрутки), СВЧ-печь «Электроника-СП-27» дизайнера Н. Григорьева и оригинальные по форме стационарные телефоны, разработанные группой дизайнеров Д. Азрикана – с трубкой, имитирующей гусеницу, корпусом, имитирующим волны. Или в форме пистолета.


Татьяна Кондакова

дизайн

История, о которой может «рассказать» стул

Советский дизайн 1950 – 1980-х гг. / Выставка в Манеже